引言
在当代诗歌创作的多元语境中，树科的粤语诗《咪嗌我书生》以独特的方言书写与戏谑口吻，撕开了文化身份与社会角色的表层帷幕。这首创作于 2025 年粤北韶城沙湖畔的作品，通过对 “诗人”“老板”“书生” 等身份标签的解构，在粤语特有的俚俗语言与口语化叙事中，构建起一幅充满荒诞色彩的时代图景。诗歌既延续了粤语文学鲜活的市井气息，又以反讽的锋芒指向当代社会的价值迷思，展现出民间话语对主流叙事的解构力量。
一、方言诗学的语言狂欢
（一）粤语口语的原生力量
粤语作为中国方言体系中最具生命力的语言之一，其独特的语音、词汇与语法结构，赋予诗歌强烈的地域文化标识。《咪嗌我书生》通篇采用粤语口语，诸如 “真嘅”“嘟”“鬼咁正经”“鸡碎咁多” 等极具地域特色的词汇，让诗歌充满浓郁的生活气息。这种语言选择打破了传统诗歌书面语的典雅桎梏，回归到语言最原始的表达状态。正如巴赫金在《陀思妥耶夫斯基诗学问题》中提出的 “狂欢化” 理论，民间语言的运用消解了权威话语的严肃性，使诗歌成为一场大众参与的语言狂欢。
粤语的语音系统丰富多变，九声六调赋予诗歌独特的韵律节奏。诗中 “学写诗”“出过书”“唔该” 等词语的平仄搭配，虽未遵循严格的格律规范，却在自然的口语流动中形成了独特的音乐性。这种韵律不同于古典诗词的工整对仗，而是更贴近粤语日常交流的节奏，体现了方言诗歌 “以俗为雅” 的美学追求。
（二）俚俗与雅正的辩证关系
诗中俚俗语言的大量运用，并非对文学性的消解，而是以另一种方式重构诗歌的审美价值。苏轼在《与侄书》中提出 “以俗为雅，以故为新” 的创作理念，树科的粤语诗正是对这一传统的现代诠释。“咪嗌我诗人”“千祈咪嗌我老扳” 等直白甚至略显粗粝的表达，与传统诗歌中含蓄委婉的语言形成鲜明对比。这种反差产生的张力，使诗歌在俚俗的表象下蕴含着深刻的文化反思。
从语言学角度看，俚俗语言是民间智慧的结晶，它记录着特定地域的生活方式与价值观念。诗中 “家下乜嘢世界啊” 的感叹，将粤语区民众对社会现实的困惑与质疑融入其中，使诗歌成为地域文化的鲜活载体。这种俚俗与雅正的辩证统一，既保留了粤语的原生魅力，又赋予诗歌超越地域的文化意义。
二、身份解构的荒诞叙事
（一）多重身份的自我否定
诗歌通过对 “诗人”“老板”“书生” 等身份的自我否定，构建起荒诞的叙事逻辑。作者既 “钟意学学写诗”，又拒绝被称为 “诗人”；尝试 “揾钱”“做老总”，却自嘲 “赚唔到鸡碎咁多”，不愿接受 “老板” 的称呼。这种矛盾的表达，折射出当代人在多元社会角色中的迷失与困惑。正如加缪在《西西弗斯神话》中描述的荒诞境遇，现代人在不断追求社会认可的过程中，逐渐失去对自我的清晰认知。
身份标签的消解，本质上是对现代社会价值体系的质疑。在功利主义盛行的时代，“诗人”“老板”“书生” 等身份往往被简化为外在的符号与利益的象征。作者拒绝被这些标签定义，实则是对异化生存状态的反抗，试图在身份的解构中寻找真实的自我。
（二）反讽背后的价值反思
诗歌的反讽艺术贯穿始终，“读咗几本书，拿番张沙纸，噈专家噈书生?，笑屎人吧……” 以戏谑的口吻揭露了社会中 “标签化” 现象的荒谬。这种反讽手法与鲁迅《野草》中 “反讽性叙事” 有异曲同工之妙，通过对现实的夸张与扭曲，揭示出深层的社会问题。当知识与学历沦为获取身份认同的工具，“专家”“书生” 等词汇便失去了其原有的文化内涵，成为空洞的符号。
反讽不仅是一种艺术手法，更是一种批判性的思维方式。诗中对身份标签的调侃，实则是对当代社会浮躁风气的批判。在追求快速成功与表面认同的时代，人们往往忽视了内在精神的修养与真实自我的探索。诗歌以幽默的方式敲响警钟，促使读者反思现代社会的价值迷失。