印象派注重捕捉光线和瞬间的色彩效果，风格更加自由和松散。而七人流派则强调自然景观的力量和结构，风格坚实有力。印象派倾向于使用纯色和互补色来创造光和阴影，而不是传统的黑色和棕色调，其中，梵高的作品尤其突出了这一点。虽然七人流派也注重颜色，但他们的色彩选择更为自然，往往描绘加拿大自然景观的真实色调。他们注重表现季节的变化和自然环境的力量与宁静。
他们的作品不仅反映了各自对自然的不同感受，也体现了他们所处的文化和历史背景的不同。
婉晴觉得，油画作为一种丰富多样的艺术形式，通过其独特的材料和技法，展现了艺术家对世界的观察和情感的表达。实际上，油画不仅是一种视觉艺术，更是艺术家情感和思想的载体。所以，欣赏油画作品，应该通过了解作者的背景，观察油画的细节，通过色彩、构图和笔触，感受画家传达出的复杂情感和深刻思想。
假如毫无知识积累，直接下结论说某个作品比其他作品优，或者差，恐怕是比较突兀和随意的。
今晚参观梵高作品展，不知道是Helen还是Reina提出的，她们都说今晚九点以后参观票价减半，也就意味着，她们参观画展是基于门票的价格，而非艺术本身。
最后，婉晴还是为她们各买了一份纪念品——梵高《鸢尾花》和《星空》的印刷品。这样一幅纪念品就要将近二十加元，但她觉得值，毕竟这是她第一次近距离欣赏梵高的作品，而且是她非常喜欢的作品。
Reina说，她要买个镜框将《星空》挂在卧室，她说：“我要和Aron一起欣赏！”
后来，婉晴去过Reina家，并未发现这幅作品，这些都是后话不提。
Helen责怪婉晴：“太破费了，这就是一幅印刷品，卖得这么贵！”
她说，自己很喜欢《鸢尾花》这幅作品，并且不无遗憾地说：“我以为展览的作品中会有《向日葵》，可惜没有啊！”
说明她对梵高是有一些了解的，起码知道《向日葵》是梵高的代表作。但她也许不知道，梵高画的向日葵作品有很多，分别收藏在阿姆斯特丹梵高博物馆（Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands，《Sunflowers, 1889》）、伦敦国家美术馆（National Gallery, London, United Kingdom，《Sunflowers, 1888》）、慕尼黑新绘画陈列馆（Neue Pinakothek, Munich, Germany，《Sunflowers, 1888》）、费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, USA，《Sunflowers, 1888或1889》）和东京国立西洋美术馆（National Museum of Western Art, Tokyo, Japan，《Sunflowers, 1887》）。